Matéria de Luciano Ribeiro publicada originalmente no Caderno de Domingo do Jornal do Brasil, no dia 18 de julho de 2004.  

Esculturas urbanas 

Elas estão pela cidade, mas poucos sabem o que são

LUCIANO RIBEIRO

Em pé, diante de Escultura para o Rio, de Waltercio Caldas, o gari  Benedito Leopoldo, 26 anos, não demonstrava muita compreensão. As duas  hastes que parecem brotar do chão da esquina das avenidas Presidente  Wilson e Beira-Mar são feitas com as mesmas pedras portuguesas da  calçada, medem nove metros, pesam 16 toneladas. Estão ali desde 1996,  mas foi a primeira vez que Benedito parou para olhar. 

- Sinceramente, não sei o que isso quer dizer. São como dois  pirulitos feitos a partir da calçada de Copacabana, é engraçado. De  qualquer forma, essa esquina parece ter ficado menos perigosa - acredita  o gari. 

Mesmo sem saber, foi pensando justamente em pessoas simples, como  Benedito, que o artista plástico criou a sua escultura. A intenção era  mostrar, de forma bem-humorada, o espírito do carioca, sugerindo vários  entendimentos a partir da vivência de cada um. 

- Ela não pode, simplesmente, ser posta num lugar qualquer. A  escultura deve inventar o próprio local, deve utilizar a cidade como uma  forma de pele. E ter bom humor, atitude própria do carioca - acredita  Waltercio, que levou um ano e dois meses para concluir a obra. 

Ao todo, a cidade concentra 500 esculturas em seu espaço público. O  secretário municipal das Culturas, Ricardo Macieira, nomeou, no último  dia 6, a Comissão de Proteção da Paisagem Urbana da Cidade do Rio de  Janeiro. Um grupo de 16 nomes, entre artistas plásticos, arquitetos,  diretores de instituições, curadores de arte e críticos, passa a definir  as obras que vão ou não ocupar a cidade. A intenção é estabelecer  critérios e, evitar que esculturas sem valor tomem conta das ruas e que  obras inexpressivas emporcalhem o Rio. A comissão não tem poder de mexer  no que já está feito, mas de definir as instalações futuras. 

São atitudes que vão interferir, diretamente, nas observações de  pessoas como a funcionária pública Maria Clara Romero, 32 anos.  Diariamente ela cruza com o Passante, de José Resende, no Largo da  Carioca, no Centro. Nos dias de semana a escultura serve de suporte para  pipoqueiros guardarem penduricalhos. Quando chove, há quem tente se  abrigar debaixo da obra, criada pelo artista em 1995. Não é fácil.  Resende buscou uma peça que se mexesse com o vento, capaz de dar a  sensação de movimento. Ela tem 12 metros de altura, 90 centímetros de  largura e seis metros de extensão, e é feita em aço córten, um material  auto-protetor. 

- Isso me lembra os retirantes nordestinos, muito magros e com força  para andar, andar, sem, muitas vezes, conseguir coisa alguma - compara  Maria Clara. 

A funcionária pública não tinha como saber quem era o autor da obra.  Quase todas as placas de identificação das esculturas urbanas cariocas  não estão no lugar. Sem elas, só mesmo um conhecedor para identificar  que o trabalho em aço exposto no Leme pertence a Angelo Venosa. Embora o  artista não tenha pensado em nenhum animal marinho quando a criou, a  peça ganhou um apelido. É chamada, pelos transeuntes do canto de  Copacabana, de Baleia. 

- Só não entendi por que ela não fica na areia da praia, encalhada,  mas fincada aqui, depois do calçadão - questiona o publicitário Fabio  Meirelles, 24 anos. 

Um dos motivos pode ser porque Venosa não enxerga tantas semelhanças  entre sua obra e uma baleia. A escultura foi criada em 1991, para ser  posta na Praça Mauá. Há quatro anos se mudou para o Leme. 

- Na Praça Mauá achavam que era uma algema. As interpretações variam  de acordo com muitas coisas. Mas não tive a preocupação de passar uma  idéia específica. Queria que a escultura fizesse parte do dia-a-dia das  pessoas. Que elas se afeiçoassem à obra, como quem tem carinho por uma  árvore ou um banco de jardim - explica Venosa. 

O artista Ascânio MMM, com sete esculturas nas ruas cariocas,  concorda com Venosa que a função das peças urbanas não é ser inteligível  a todas as pessoas, muito menos a de prestar homenagens a personagens  da história. Com seu Módulo 6.5 instalado no jardim em frente ao prédio  da Prefeitura do Rio, com 1.200 quilos de alumínio, Ascânio conta que  pensou somente em criar algo atual: 

- Na escultura contemporânea, não faz sentido produzir bustos de personalidades - diz o artista. 

A funcionária da prefeitura Matilde Soares, 33 anos, diz adorar a  escultura de Ascânio, mesmo sem saber exatamente o que ela quer dizer. 

- E precisa? Sei que é bonita, adoro ficar olhando para ela. Quando  estamos no horário de verão, saio daqui com o dia claro. É muito legal  poder ver uma obra desse tamanho, em vez de concreto para tudo quanto é  lado - diz Matilde. 

Ivens Machado pôs um dos seus trabalhos mais interessantes na Rua da  Carioca, no Centro. Quem passa por ali tenta entender as intenções do  artista. A dona de casa Debora Vilela arrisca, de bate-pronto: 

- Parece o passo de um gigante. 

Seu marido, Antonio Vilela, enxerga as pernas de uma mulher: 

- Não tem todas as curvas de que eu gostaria, mas é bastante interessante - brinca. 

Paulo Herkenhoff, diretor do Museu Nacional de Belas Artes, faz parte  da comissão criada pelo governo e acredita que a visão plural dos  moradores é muito favorável. Mas reclama que, na última década, a cidade  foi infestada por ''presentes de casamento''. 

- Esses bonecos com cara de gente famosa insultam a memória do  homenageado. As ruas não são um território para política, nem para os  artistas, e sim para a sociedade - define. 

Esculturas de rua inusitadas pelo mundo

Disponível no atalho abaixo:

http://www.viajandaunblog.pop.com.br/post/1456/esculturas-de-rua-inusitadas-pelo-mundo

Instalações urbanas (Street Installations)

Quando você passar por uma rua e ver um par de pernas pro ar, de uma olhadinha melhor e veja se não é uma arte de Mark Jenkins.

Disponível nos atalhos:

http://ocomunicado.blogspot.com/2008/03/instalaes-urbanas-street-installations.html

http://www.xmarkjenkinsx.com/outside.html

Instalação de Mark Jenkins

As ambiguidades da resistência. Indivíduo, corpo e poder nas instalações urbanas de Spencer Tunick.

Fábio Ramalho

Resumo

Na  obra de Spencer Tunick, o corpo surge como elemento de afirmação das  individualidades e interface para a interação social. Neste artigo,  pretende-se analisar o resgate deste corpo – imperfeito, nu e exposto no  espaço urbano – associado à idéia de um ato de libertação e resistência  (entendida em termos foucaultianos como um “interlocutor irredutível”  nas relações de poder), capaz de questionar e transgredir os códigos  sociais normativos que regulam a sua exposição. Numa apreciação inicial  do tema, no entanto, consideramos que o que em termos individuais  representa uma experiência cultural significativa pode estar inserido em  uma lógica onde os múltiplos discursos sobre o corpo atendem a  mecanismos de poder amplamente difundidos nas sociedades modernas.

Artigo disponível no atalho:

http://www.uff.br/ciberlegenda/ojs/index.php/revista/article/viewArticle/8